Das Schwedische Nationalmuseum in Stockholm ist ein kulturelles Highlight, das Kunst und Geschichte vereint. Mit einer beeindruckenden Sammlung von über 700.000 Werken, darunter Gemälde von Meistern wie Rembrandt und Zorn, zieht es Besucher aus aller Welt an. Das prachtvolle Gebäude aus dem 19. Jahrhundert bietet zudem eine einzigartige Architektur. Regelmäßige Sonderausstellungen und Bildungsprogramme machen das Museum zu einem dynamischen Erlebnis.

Schwedisches Nationalmuseum in Stockholm

Das Schwedische Nationalmuseum ist eines der bedeutendsten Kunstmuseen Schwedens und ein kulturelles Juwel in der Hauptstadt Stockholm. Es befindet sich auf der Halbinsel Blasieholmen, umgeben von Wasser und bietet Besuchern nicht nur eine beeindruckende Kunstsammlung, sondern auch ein architektonisches Meisterwerk, das auf eine lange Geschichte zurückblickt. Das Gebäude selbst wurde im 19. Jahrhundert vom deutschen Architekten Friedrich August Stüler entworfen und vereint klassische Architektur mit moderner Museumsfunktionalität.

Geschichte des Schwedischen Nationalmuseums

Die Ursprünge des Nationalmuseums reichen bis ins Jahr 1792 zurück, als es ursprünglich gegründet wurde, um die königlichen Sammlungen der Allgemeinheit zugänglich zu machen. König Gustav III., ein großer Förderer der Künste, legte den Grundstein für die Sammlung, die seitdem stetig gewachsen ist. Das heutige Museumsgebäude wurde 1866 eröffnet und ist eines der bekanntesten Wahrzeichen Stockholms. Es beeindruckt durch seine neoklassizistische Architektur und die prächtigen Innenräume, die speziell darauf ausgelegt sind, die ausgestellten Kunstwerke ins beste Licht zu rücken.

Das Museum hat im Laufe seiner Geschichte zahlreiche bedeutende Kunstwerke gesammelt und stellt heute eine der größten und vielfältigsten Sammlungen Schwedens aus.

Kunstsammlungen im Schwedischen Nationalmuseum

Das Schwedische Nationalmuseum beherbergt eine beeindruckende Sammlung von über 700.000 Kunstwerken, darunter Gemälde, Skulpturen, Kunsthandwerk und Grafik. Zu den Highlights zählen Werke der europäischen Kunstgeschichte, darunter Gemälde von Rembrandt, Rubens und Goya, sowie eine große Auswahl an französischen, niederländischen und italienischen Meistern.

Besonders erwähnenswert ist die umfangreiche Sammlung schwedischer Kunst. Werke von Künstlern wie Carl Larsson, Anders Zorn und Alexander Roslin bieten einen tiefen Einblick in die Entwicklung der schwedischen Kunst vom 16. Jahrhundert bis in die Moderne. Der berühmte Mittsommertanz von Zorn und Larssons „Gustav Wasas Einzug in Stockholm“ gehören zu den bekanntesten Gemälden Schwedens und sind für viele Besucher ein Höhepunkt ihres Museumsbesuchs.

Neben der Malerei ist auch die Skulpturensammlung von großer Bedeutung. Werke von internationalen Meistern wie Rodin und schwedischen Bildhauern wie Sergel sind hier ausgestellt.

Sonderausstellungen und Bildungsprogramme

Neben der ständigen Sammlung organisiert das Nationalmuseum regelmäßig Sonderausstellungen. Diese thematischen Ausstellungen bieten tiefere Einblicke in spezielle Epochen, Stilrichtungen oder das Werk einzelner Künstler. Dank dieser Wechselausstellungen bleibt das Museum auch für regelmäßige Besucher stets interessant, da es immer wieder neue Perspektiven auf die Kunstgeschichte eröffnet.

Das Museum ist auch ein bedeutendes Bildungszentrum. Es bietet Führungen, Workshops und Vorträge an, die das Verständnis für Kunst vertiefen. Besonders beliebt sind die Programme für Kinder und Jugendliche, die auf spielerische Weise an die Kunst herangeführt werden. Ein Besuch im Schwedischen Nationalmuseum ist somit nicht nur für Kunstliebhaber, sondern auch für Familien eine bereichernde Erfahrung.

Schwedisches Nationalmuseum: Architektur des Nationalmuseums

Das Gebäude des Schwedischen Nationalmuseums ist nicht nur ein Rahmen für die Kunst, sondern ein Kunstwerk an sich. Der Bau im Stil der norditalienischen Renaissance mit seinen hohen Decken und den großzügigen Treppenhallen bietet den ausgestellten Werken einen würdigen Rahmen. Besonders beeindruckend ist die zentrale Treppenhalle, die mit Wandmalereien von bedeutenden schwedischen Künstlern wie Carl Larsson dekoriert ist. Von hier aus hat man einen herrlichen Blick auf das gegenüberliegende Königliche Schloss und die malerische Umgebung von Stockholm.

Nach einer umfassenden Restaurierung, die 2018 abgeschlossen wurde, erstrahlt das Nationalmuseum in neuem Glanz. Moderne Technologien und ein verbessertes Beleuchtungssystem sorgen dafür, dass die Kunstwerke bestmöglich präsentiert werden, ohne den historischen Charme des Gebäudes zu beeinträchtigen.

Ein Besuch im Schwedischen Nationalmuseum

Das Schwedische Nationalmuseum ist für alle Kunstinteressierten ein Muss. Der Eintritt zur ständigen Ausstellung ist kostenlos, was das Museum zu einer attraktiven Option für Touristen und Einheimische gleichermaßen macht. Die gut kuratierten Ausstellungen, die informative Beschilderung und das moderne Museumscafé bieten ein rundum gelungenes Besuchserlebnis.

Egal, ob Sie sich für europäische Meisterwerke, schwedische Kunst oder die Geschichte des Designs interessieren – das Schwedische Nationalmuseum bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst- und Kulturgeschichte Schwedens und Europas. Ein Besuch in diesem Museum ist eine Reise durch die Jahrhunderte, die nicht nur durch die beeindruckenden Kunstwerke, sondern auch durch das architektonische Ambiente unvergesslich bleibt.

Das Schwedische Nationalmuseum in Stockholm ist eines der bedeutendsten Kunstmuseen des Landes. Mit seiner beeindruckenden Sammlung, der atemberaubenden Architektur und den vielfältigen Sonderausstellungen bietet es für jeden Besucher etwas. Es ist ein Ort, der Kunst, Geschichte und Architektur auf einzigartige Weise miteinander verbindet und den Reichtum der schwedischen Kultur eindrucksvoll präsentiert.

Adresse

Nationalmuseum
Södra Blasieholmshamnen 2
111 48 Stockholm, Schweden

Öffnungszeiten

• Montag: Geschlossen
• Dienstag: 11:00 – 19:00 Uhr
• Mittwoch – Sonntag: 11:00 – 17:00 Uhr

Die Öffnungszeiten können je nach Feiertagen oder besonderen Veranstaltungen abweichen. Es empfiehlt sich daher, vor einem Besuch die aktuelle Öffnungszeit auf der offiziellen Website des Nationalmuseums zu überprüfen.

Schwedisches Nationalmuseum Tickets & Touren

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Das Fotografiska Stockholm ist eines der größten Fotomuseen der Welt und ein kulturelles Highlight in der schwedischen Hauptstadt. Seit 2010 zieht das Museum im historischen Gebäude am Hafen von Södermalm jährlich über 500.000 Besucher an. Auf 2.500 m² werden wechselnde Ausstellungen von Fotokünstlern gezeigt.

Fotografiska Stockholm: Ein Highlight für Fotokunst und Kultur

Das Fotografiska Stockholm zählt zu den größten und bekanntesten Fotomuseen der Welt. Es liegt im Herzen der schwedischen Hauptstadt, im historischen Industriegebäude am Hafen der Insel Södermalm. Seit seiner Eröffnung im Jahr 2010 hat sich das Museum zu einem wichtigen Kulturziel entwickelt und zieht jährlich über 500.000 Besucher an. Für Fotografie-Enthusiasten und Kunstliebhaber ist Fotografiska ein absolutes Muss.

Einzigartige Fotografie-Ausstellungen

Das Fotografiska bietet auf rund 2.500 Quadratmetern Ausstellungsfläche eine beeindruckende Vielfalt an Ausstellungen. Jährlich werden etwa 20 bis 25 Ausstellungen präsentiert, darunter vier große Hauptausstellungen, die von zahlreichen kleineren begleitet werden. Diese zeigen Werke international renommierter sowie aufstrebender Fotografen und Fotokünstler.

Das Museum versteht sich als Plattform für den Austausch und die Präsentation der vielfältigen Möglichkeiten der Fotografie. Es zeigt nicht nur klassische Fotografien, sondern auch moderne und experimentelle Arbeiten. Die Ausstellungen wechseln regelmäßig, was jedem Besuch eine neue und frische Perspektive verleiht.

Mehr als nur ein Fotomuseum

Das Fotografiska Stockholm ist nicht nur ein Ort für Ausstellungen, sondern bietet auch viele interaktive Programme. Besucher können an Vorträgen, Workshops und Kursen teilnehmen, die sich sowohl an Profis als auch an Hobbyfotografen richten. Diese Aktivitäten bieten eine großartige Gelegenheit, mehr über Fotografie zu lernen und die eigene Kreativität zu fördern.

Darüber hinaus gibt es im Museum ein ausgezeichnetes Restaurant und ein Café, das eine atemberaubende Aussicht auf die Stadt bietet. Die Kombination aus Kunst, Kulinarik und der entspannten Atmosphäre macht Fotografiska zu einem beliebten Treffpunkt für Einheimische und Touristen gleichermaßen.

Ein architektonisches Juwel

Das Fotografiska befindet sich in einem prachtvollen Jugendstilgebäude, das ursprünglich als Königliches Zollamt diente. Der Umbau in ein modernes Fotomuseum war ein architektonisches Meisterwerk und verbindet historische Elemente mit zeitgemäßem Design. Besucher schätzen nicht nur die Fotokunst, sondern auch die einzigartige Atmosphäre des Gebäudes.

Internationale Bedeutung

Seit seiner Gründung durch die Brüder Jan und Per Broman hat das Fotografiska Stockholm sich auch über die Grenzen Schwedens hinaus einen Namen gemacht. Es gibt mittlerweile Filialen in New York, Berlin und Tallinn. Damit trägt das Museum zur internationalen Verbreitung der Fotokunst bei und hat sich als eines der wichtigsten Museen für zeitgenössische Fotografie etabliert.

Dein Besuch im Fotografiska

Ob Sie ein Kunstliebhaber, ein Fotografie-Enthusiast oder einfach auf der Suche nach einer einzigartigen Erfahrung in Stockholm sind – ein Besuch im Fotografiska Stockholm lohnt sich. Das Museum bietet nicht nur spannende Ausstellungen, sondern auch die Möglichkeit, im Museumsshop Fotobücher, Poster und Drucke zu erwerben. Die Aussicht auf die Stadt vom Café aus rundet das Erlebnis ab und lädt zu einer entspannten Pause ein.

Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets und erleben Sie die Welt der Fotografie in einer der spannendsten Locations Stockholms!

Fotografiska ist vollständig barrierefrei und somit für alle Besucher zugänglich. Rollstuhlfahrer und Familien mit Kinderwagen finden Rampen und Aufzüge, die alle Stockwerke und Bereiche des Museums leicht erreichbar machen. Auch behindertengerechte Toiletten und Wickeltische sind vorhanden, was den Besuch besonders komfortabel gestaltet.

Adresse

Stadsgårdshamnen 22
116 45 Stockholm (Södermalm)

Öffnungszeiten

Montag bis Sonntag: 10:00 bis 23:00 Uhr
Bitte beachten Sie, dass die Öffnungszeiten an Feiertagen variieren können.

Fotografiska Tickets

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Das Prado Museum – Museo del Prado in Madrid zählt zu den bedeutendsten Kunstmuseen der Welt und zieht jährlich Millionen von Besuchern an. Mit über 8.600 Gemälden, 700 Skulpturen und einer Vielzahl weiterer Kunstwerke ist es ein wahres Paradies für Kunstliebhaber und ein unverzichtbares kulturelles Erbe Spaniens. Von den Meisterwerken spanischer Maler wie Velázquez und Goya bis hin zu italienischen und flämischen Schätzen – die beeindruckende Sammlung und die architektonische Schönheit des Museums machen es zu einem absoluten Muss für jeden Reisenden in der spanischen Hauptstadt. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Kunstgeschichte im Prado Museum!

Das Prado Museum: Ein Meisterwerk der Kunstgeschichte

Das Museo del Prado in Madrid ist eines der größten und bedeutendsten Kunstmuseen der Welt und zieht jährlich Millionen von Besuchern an. Mit einer Sammlung von über 8.600 Gemälden, 700 Skulpturen und unzähligen Zeichnungen und Kunstgegenständen ist das Prado nicht nur ein wichtiger Ort für Kunstliebhaber, sondern auch ein bedeutendes kulturelles Erbe Spaniens. Die exquisite Zusammenstellung und die beeindruckende Architektur machen das Museum zu einem Muss für jeden Reisenden in der spanischen Hauptstadt.

Geschichte des Prado Museums

Die Geschichte des Museo del Prado reicht bis ins frühe 19. Jahrhundert zurück. Ferdinand VII. beauftragte den Architekten Juan de Villanueva, ein Museum nach dem Vorbild des Louvre zu schaffen. Im Jahr 1819 öffnete das Prado unter dem Namen Museo Real de Pintura y Escultura seine Türen. Ursprünglich war das Museum darauf ausgelegt, die königlichen Sammlungen zu zeigen, und es wurden zahlreiche Werke aus anderen Institutionen, wie dem Museo de la Trinidad, integriert. Die Sammlung umfasste von Anfang an Meisterwerke spanischer Malerei und erweiterte sich im Laufe der Jahre durch Ankäufe und Schenkungen.

Erweiterungen und Modernisierungen

In den letzten Jahrzehnten wurde das Prado mehrmals erweitert. Besonders bemerkenswert war die Eröffnung eines modernen Anbaus, der von Rafael Moneo entworfen wurde. Dieser Erweiterungsbau, der 2007 fertiggestellt wurde, erhöhte die Ausstellungsfläche erheblich und bot Platz für temporäre Ausstellungen sowie neue Räume für Bildung und Restaurierung. Zudem wurde ein unterirdischer Gang angelegt, der die beiden Gebäude miteinander verbindet.

Ein weiterer bedeutender Schritt in der Geschichte des Museo del Prado war die Kooperation mit Google. Im Jahr 2009 wurden 14 Meisterwerke in extrem hoher Auflösung online gestellt, was das Museum für ein breiteres Publikum zugänglich machte. Anlässlich des 200. Jubiläums im Jahr 2019 ehrte Google das Prado mit einem speziellen Doodle. Diese Initiative half, das Museum in der digitalen Welt zu positionieren und ein internationales Publikum zu erreichen.

Die Sammlung des Prado Museums

Spanische Malerei

Die Sammlung spanischer Malerei im Museo del Prado ist die umfangreichste der Welt und umfasst fast 4.900 Werke. Sie reicht von romanischen Wandgemälden bis hin zu Arbeiten des 20. Jahrhunderts. Meister wie El Greco, Velázquez und Goya sind hier in Fülle vertreten. Besonders hervorzuheben ist Velázquez‘ berühmtes Werk Las Meninas, das als eines der bedeutendsten Gemälde der westlichen Kunstgeschichte gilt.

Zusätzlich finden sich in der Sammlung bedeutende Werke von Francisco de Goya, dessen Werke die gesellschaftlichen und politischen Umbrüche des 18. und 19. Jahrhunderts widerspiegeln. Goyas Gemälde, wie Die Erschießung der Aufständischen am 3. Mai 1808, sind eindringliche Zeugnisse seiner Zeit und laden zur Reflexion über das menschliche Verhalten ein.

Italienische Malerei

Die italienische Malerei stellt eine weitere wichtige Kategorie im Prado dar, mit über 1.000 Werken. Die Sammlung umfasst Meisterwerke von Künstlern wie Raffael, Tizian und Caravaggio. Trotz einiger Lücken vor dem 16. Jahrhundert sind Werke wie La Virgen del Pez von Raffael und zahlreiche Gemälde von Tizian von großer Bedeutung.

Die italienische Renaissance ist im Prado besonders stark vertreten. Werke von Künstlern wie Andrea Mantegna und Giorgio Vasari zeigen die Entwicklung und den Einfluss der italienischen Kunst auf die spanische Malerei. Diese Exponate bieten den Besuchern einen einzigartigen Einblick in die kreativen Strömungen und Techniken, die die europäische Kunstlandschaft prägten.

Flämische Malerei

Die flämische Malerei ist im Museo del Prado ebenfalls stark vertreten, mit über 1.000 Werken, darunter bedeutende Stücke von Hieronymus Bosch und Rubens. Besonders beeindruckend ist die Sammlung von Bosch, die mit Meisterwerken wie Der Garten der Lüste und Die Anbetung der Könige aufwartet.

Die Werke von Rubens sind ein weiterer Höhepunkt der flämischen Malerei im Prado. Seine dynamischen Kompositionen und lebendigen Farben reflektieren die barocke Ära und ziehen die Betrachter mit ihrer Emotionalität und Dramatik in ihren Bann.

Prado Museum: Meisterwerke und Höhepunkte

Ein Besuch im Prado Museum ist ein absolutes Muss für Kunstliebhaber. Zu den Meisterwerken zählen:

• Las Meninas von Diego Velázquez: Ein komplexes Bild, das den Betrachter direkt anspricht und Fragen zur Wahrnehmung von Kunst aufwirft.
• Der Garten der Lüste von Hieronymus Bosch: Ein faszinierendes Triptychon, das die Themen Lust und Sünde auf eindrucksvolle Weise darstellt.
• Die Erschießung der Aufständischen am 3. Mai 1808 von Francisco de Goya: Ein bewegendes Werk, das die Schrecken des Krieges eindringlich darstellt.
• Der Edelmann mit der Hand auf der Brust von El Greco: Ein Meisterwerk, das den Einfluss der spanischen Mystik und die Individualität des Künstlers widerspiegelt.
• Die drei Grazien von Rubens: Ein strahlendes Beispiel für die barocke Malerei, das die Schönheit und Anmut der weiblichen Form feiert.

Ein einzigartiges Museumserlebnis

Das Prado Museum ist nicht nur ein Ort für Kunst, sondern auch ein Raum für Bildung und Kultur. Regelmäßige Wechselausstellungen und Veranstaltungen bieten Besuchern die Möglichkeit, noch tiefer in die Kunstgeschichte einzutauchen. Das Museum selbst ist architektonisch beeindruckend, und die großartigen Ausstellungsräume bieten eine ideale Umgebung, um die Kunstwerke zu genießen.

Das Prado Museum ist ein unverzichtbares Ziel für jeden Madrid-Besucher. Mit seiner beeindruckenden Sammlung spanischer, italienischer und flämischer Meisterwerke bietet es einen einzigartigen Blick auf die Entwicklung der europäischen Kunst über Jahrhunderte hinweg. Egal, ob Sie ein Kunstkenner sind oder einfach nur die Schönheit der Malerei genießen möchten, das Prado Museum wird Sie in seinen Bann ziehen. Planen Sie Ihren Besuch sorgfältig und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Kunstgeschichte!

Adresse

Museo del Prado
Calle de Ruiz de Alarcón, 23
28014 Madrid, Spanien

Öffnungszeiten

Das Museo del Prado ist täglich geöffnet und zieht aufgrund seiner umfangreichen Sammlungen Besucher aus aller Welt an. Um die Wartezeiten zu verkürzen, empfiehlt es sich, Tickets im Voraus online zu buchen. Zudem bietet der Kombipass Paseo del Arte eine ermäßigte Möglichkeit, die drei großen Kunstmuseen Madrids zu besuchen.

Montag bis Samstag: 10:00 – 20:00 Uhr
Sonntag und Feiertage: 10:00 – 19:00 Uhr
Geschlossen: 1. Januar, 1. Mai und 25. Dezember

Prado Museum Tickets

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Das barocke Palais Sternberg, Teil der Nationalgalerie Prag, präsentiert Meisterwerke europäischer Kunst von der Antike bis zum Barock. Entdecken Sie Werke von Dürer, Rembrandt, Rubens und vielen mehr in einem der beeindruckendsten Kunstmuseen Europas. Neben der ständigen Ausstellung bietet das Palais einen wunderschönen Garten und das Chinesische Kabinett. Ein absolutes Highlight für Kunst- und Kulturliebhaber!

Nationalgalerie Prag – Palais Sternberg: Ein Kunstmekka in Prag

Die Nationalgalerie Prag (Národní galerie v Praze) ist das bedeutendste Kunstmuseum der Tschechischen Republik und wurde 1796 gegründet. Die Galerie zeigt Werke aus Malerei, Bildhauerei und Grafik aus der ganzen Welt und ist auf mehrere historische Gebäude verteilt. Eine der Hauptattraktionen ist das Palais Sternberg, ein beeindruckendes barockes Bauwerk im Prager Stadtteil Hradschin.

Geschichte der Nationalgalerie Prag

Die Nationalgalerie entstand durch die Gründung der „Gesellschaft patriotischer Freunde der Kunst“ im Jahr 1796. Diese Vereinigung bestand aus böhmischem Adel und aufgeklärtem Bürgertum und legte den Grundstein für die heutige Kunstsammlung. 1902 erweiterte Kaiser Franz Joseph I. die Galerie mit der „Königlich Böhmischen Sammlung“.

Nach der Gründung der Tschechoslowakei 1918 wurde die Sammlung zur Nationalgalerie erklärt. Seit 1949 vereint ein Gesetz die Sammlung der „Gesellschaft patriotischer Freunde der Kunst“ und die „Königlich Böhmische Sammlung“.

Das Palais Sternberg: Barocke Pracht und Kunstgenuss

Das Palais Sternberg, erbaut zwischen 1689 und 1707 nach Plänen des Architekten Giovanni Battista Alliprandi, beeindruckt mit seiner barocken Architektur. Die prunkvolle Innengestaltung, darunter Fresken wie „Selbstmord der Dido“ und „Trauernde Artemis“, stammt von den Künstlern Michael Wenzel Halbax und Johann Rudolf Byss. Seit 1948 beherbergt das Palais die Dauerausstellung europäischer Kunst der Nationalgalerie Prag.

Die Ausstellung zeigt Kunstwerke von der griechisch-römischen Klassik bis zum Ende des Barocks. Zu den Highlights zählen Werke von Albrecht Dürer, Lucas Cranach dem Älteren, Rembrandt, Goya und Rubens. Besonders berühmt ist Dürers „Rosenkranzfest“, das als eines der bedeutendsten Werke seiner venezianischen Periode gilt.

Kunstwerke und weitere Standorte

Die Nationalgalerie Prag umfasst mehrere Standorte, darunter das Agneskloster, das Georgskloster und den Messepalast. Im Messepalast werden moderne und zeitgenössische Kunstwerke von Künstlern wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Marc Chagall ausgestellt. Der Messepalast selbst ist ein Meisterwerk funktionalistischer Architektur aus den 1920er Jahren.

Ein Besuch im Palais Sternberg

Neben den kunsthistorischen Schätzen ist das Palais Sternberg auch ein architektonisches Highlight. Im ersten Stock befindet sich ein Chinesisches Kabinett mit edler Kunst. Ein Besuch im angrenzenden Garten lädt zum Entspannen ein.

Die Nationalgalerie Prag bietet zudem abwechslungsreiche Ausstellungen und saisonale Präsentationen, die internationale Kunst und Moderne einbeziehen. Wer alle Standorte besucht, erlebt die größte Kunstsammlung Tschechiens – ein Muss für Kunstliebhaber und Geschichtsinteressierte.

Die Nationalgalerie Prag umfasst verschiedene Museen und Sammlungen, darunter:

• Agneskloster: Werke des europäischen, insbesondere böhmischen Mittelalters.
• Palais Sternberg: Europäische Kunst von der Antike bis zum Barock.
• Palais Schwarzenberg: Böhmischer Barock.
• Messepalast: Moderne und zeitgenössische Kunst (19.–21. Jahrhundert).
• Palais Goltz-Kinsky: Graphische Sammlung sowie antike, orientalische und asiatische Kunst.
• Palais Salm: Tschechische Kunst des 19. Jahrhunderts.
• Reithalle des Palais Waldstein: Kurzausstellungen.

Außerhalb Prags:

• Kloster Žďár: Barocke Malerei und Bildhauerei.
• Schloss Fryštát: Tschechische Kunst des 19. Jahrhunderts.

Frühere Standorte: Haus Zur Schwarzen Muttergottes, Schloss Zbraslav, Georgskloster. Seit 2007 verleiht die Galerie den Preis NG 333 an junge Künstler.

Nationalgalerie Prag – Kunstgenuss auf höchstem Niveau

Ein Besuch in der Nationalgalerie Prag im Palais Sternberg ist ein Erlebnis, das europäische Kunstgeschichte lebendig macht. Von Meisterwerken des Mittelalters bis zur Moderne bietet die Galerie eine beeindruckende Sammlung, die in prachtvollen, historischen Gebäuden untergebracht ist. Die Kombination aus Kunst, Architektur und einem entspannten Café-Besuch macht die Nationalgalerie Prag zu einem unverzichtbaren Ziel für jeden Prag-Besucher.

Adresse

Palais Sternberg (Šternberský palác)
Hradčanské náměstí 15
118 00 Prag 1, Tschechische Republik

Öffnungszeiten

• Montag: Geschlossen
• Dienstag bis Sonntag: 10:00 – 18:00 Uhr

Letzter Einlass ist in der Regel eine halbe Stunde vor Schließung. Bitte beachten Sie, dass es an Feiertagen oder bei Sonderausstellungen zu abweichenden Öffnungszeiten kommen kann. Für detaillierte Informationen und Sonderveranstaltungen empfiehlt es sich, vorab die offizielle Website der Nationalgalerie Prag zu besuchen.

Nationalgalerie Prag Tickets & Touren

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Am südlichen Ufer der Seine in Paris gelegen, zählt das Musée d’Orsay zu den herausragenden Sehenswürdigkeiten der Stadt. Das beeindruckende Gebäude, einst der Gare d’Orsay, wurde 1900 von Victor Laloux für die Weltausstellung errichtet. Ursprünglich als Bahnhof konzipiert, diente er bis 1939 als Fernverkehrsdrehkreuz in den Südwesten Frankreichs.

Musée d’Orsay – Kunstmuseum in Paris

Das Musée d’Orsay befindet sich in der ehemaligen Bahnhofshalle des Gare d’Orsay, der 1900 für die Pariser Weltausstellung erbaut wurde. Es präsentiert über 4.000 Werke, darunter Skulpturen, Malerei und Zeichnungen aus den Jahren 1848 bis 1914, die dem Impressionismus, Expressionismus und Pointillismus zugeordnet sind. Das Museum, das sich im alten Bahnhof von Orsay befindet, wurde 1986 eröffnet und zählt mit fast drei Millionen Besuchern jährlich zu den meistbesuchten Orten in Paris.

Der Bahnhof, ursprünglich für die Weltausstellung von 1900 erbaut, wurde später vielseitig genutzt, darunter als Aufnahmeort für Kriegsgefangene nach 1945 und als Filmkulisse. Nach verschiedenen Überlegungen für die Zukunft des stillgelegten Bahnhofs wurde schließlich die Idee eines Museums konkreter. Der Umbau begann 1986 unter der Leitung der Architektin Gae Aulenti, die die Industriearchitektur erhielt und zugleich an moderne Techniken anpasste.

Das Musée d’Orsay, offiziell von Präsident François Mitterrand eingeweiht, beherbergt heute eine beeindruckende Sammlung impressionistischer Kunst. Ursprünglich als moderner Bahnhof der Belle Époque erbaut, spiegelt das Gebäude die Innovationen des Industriezeitalters wider und beeindruckt mit seinem massiven Metallgerüst und filigranen dekorativen Elementen aus Glas. Der Gare d’Orsay, einst eine Sensation zur Weltausstellung 1900, hat sich von einem Verkehrsknotenpunkt zu einem bedeutenden kulturellen Zentrum entwickelt.

Architektur

Der Gare d’Orsay, ursprünglich für die Weltausstellung von 1900 erbaut, verband Paris und Orléans. Aufgrund des wachsenden Platzbedarfs für längere Züge wurde der Bahnhof 1939 geschlossen und 1978 als historisches Bauwerk eingestuft. Unter der Leitung der Architektin Gae Aulenti erfolgte von 1980 bis 1986 der behutsame Umbau zum Musée d’Orsay, wobei die Haupthalle freigelegt, Terrassen überdeckte Museumssäle hinzugefügt und alte Ornamente wiederhergestellt wurden.

Die einstige Funktion als Bahnhof spiegelt sich zwar nicht in der Architektur, sondern vielmehr in der eklektizistischen Bauweise wider. Der Gare d’Orsay dokumentierte auf der 12. Weltausstellung die Vollendung der Art Nouveau und beherbergt nun Sammlungen künstlerischer Werke aus der Zeit von 1848 bis 1914, darunter Werke von Künstlern wie Cézanne, Van Gogh und Toulouse-Lautrec.

Das Musée d’Orsay vereint nicht nur Kunst, sondern auch Architektur und Technik. Das Architektenteam ACT schuf eine einzigartige Symbiose aus Originalbau und Museumsausgestaltung von 1979 bis 1986. Die Haupthalle wurde zum Museumsparcours, Terrassen wurden zu Ausstellungsräumen, und das ehemalige Speiserestaurant wurde zum Museumsrestaurant mit einem einzigartigen Blick auf die Ebenen des Gebäudes.

Sammlungen und Ausstellungen

Das Musée d’Orsay beherbergt eine vielfältige Sammlung von Gemälden, Skulpturen, Kunsthandwerk, Designs, Grafiken, Fotografien, Bauteilen und Möbeln. Der Schwerpunkt liegt auf der Zeit von Mitte des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, besonders im Impressionismus. Bekannte Künstler wie Monet, Renoir, Manet und Degas sind vertreten. Die Sammlung umfasst Werke von etwa 1848 bis 1914, darunter eine weltweit einzigartige Kollektion französischer Impressionisten. Das Museum präsentiert zudem herausragende Kunstwerke aller Stilrichtungen aus dieser Epoche.

Adresse

Musée d’Orsay
Esplanade Valéry Giscard d’Estaing
75007 Paris

Öffnungszeiten

Montag geschlossen
Dienstag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag 9.30 Uhr – 18.00 Uhr
Donnerstag 9.30 Uhr – 21.45 Uhr

Tickets für Musée d’Orsay

Weitere Tickets & Touren

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Eine wichtige Sehenswürdigkeit in Amsterdam ist das 2016 eröffnete Moco Museum, welches sich mit der moderne und zeitgenössische Kunst befasst. Es hat Werke der besten und berühmtesten modernen Künstler der Welt unter anderem von Banksy, Haring und Kusama. Es liegt Nahe dem Van Gogh Museum, dem Stedelijk Museum und dem Rijksmuseum.

Moco Museum in Amsterdam | moderne und zeitgenössische Kunst

Das Moco Museum reiht sich ein in die Riege der Museen – Van Gogh Museum, dem Stedelijk Museum und dem Rijksmuseum – welche sich am Museumplein befinden. Das Museum widmet sich der moderne und zeitgenössische Kunst und stellt Werke der besten und berühmtesten modernen Künstler der Welt aus.

Erst 2016 hat das Museum seine Türen geöffnet. Seitdem können Besucher aus der ganzen Welt Werke von Banksy, Basquiat, Haring, Hirst, JR, Koons, Kusama, KAWS, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí und vielen anderen bestaunen. Das Moco hat sich insbesondere auf besondere Kunstsammlung spezialisiert, die einzigartige Street-Art-Werke sowie moderne und zeitgenössische Kunst.

Eine der berühmtesten Attraktionen des Museums ist die Banksy-Sammlung. Sie zeigt mehrere der ikonischen Werke des Künstlers, darunter „Laugh Now“, „Girl with Balloon“ und „Flower Thrower“. Die oft kontroverse Arbeit des berühmtesten Straßenkünstler der Welt regen zum Nachdenken an.

Es werden zudem aktuelle und laufende Ausstellungen angeboten, mit wechselnde Werke und auch wechselnde Freilichtausstellungen.

Adresse

Honthorststraat 20, 1071 DE Amsterdam, Niederlande

Öffnungszeiten

Freitag bis Sonntag, 9.00 bis 21.00 Uhr

Montag bis Donnerstag, 9.00 bis 20.00 Uhr

Tickets

Tickets sollten im Voraus gebucht werden, um lange Wartezeiten zu vermeiden.

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Das 1895 eröffnete Stedelijk Museum für Modernen Kunst gehört zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten von Amsterdam. Es befindet sich am Museumplein zusammen mit den weiteren Kunstmuseen, dem van Gogh Museum sowie dem Rijksmuseum. Bewundern Sie Kunstwerke von Marlene Dumas, Matisse, Chagall, Picasso und Malewitsch.

Stedelijk Museum | Museum für Modernen Kunst

Das Stedelijk Museum ist ein Kunstmuseum für Modernen Kunst. Es wurde bereits 1895 als stadtgeschichtliches Museum gegründet. Das Gebäude ist im Stil der Neo-Renaissance gebaut. Ursprünglich konnten hier zunächst Möbel, Münzen, Silberwaren, Schmuck und Wohnungseinrichtungen aus alten Amsterdamer Häusern sowie unter anderem eine Waffensammlung besichtigt werden. Im Laufe der Zeit wurden die Sammlungen in andere Einrichtungen verlagert. Das Stedelijk Museum hatte zwischenzeitlich auch die umfangreiche Van-Gogh-Sammlung inne, bis das separate Van-Gogh-Museum gebaut wurde . Nach 1970 erfolgte eine Neuausrichtung und das Museum wurde die erste Adresse für moderne Kunst. In den Jahren 2003 bis 2012 erfolgte zudem ein umfangreicher Ausbau des Museums.

Das Museum ist dabei eines der innovativsten und interessantesten Museen für moderne Kunst in der ganzen Welt. Heute können hier Besucher berühmte Sammlungen moderner Kunst und modernen Designs entdecken.

Heute sind alle bedeutenden Strömungen der Modernen Kunst exemplarisch im Stedelijk Museum vertreten. Darunter unter anderem Werke der Künstlern der klassischen Moderne (Pablo Picasso, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Wassily Kandinsky, Marc Chagall),  Sammlungen mit deutschen Expressionisten, amerikanischer Pop Art und auch aktuelle britische Kunst.

Adresse

Museumplein 10, 1071 DJ Amsterdam, Niederlande

Öffnungszeiten

Das Museum hat täglich von 10.00 Uhr bis 18.00 Uhr geöffnet.

Tickets

Es lohnt sich im Vorfeld ein Ticket zu erwerben, um lange Wartezeiten zu umgehen.

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Das Rijksmuseum Amsterdam ist eine der wichtigsten Sehenswürdigkeiten der niederländischen Hauptstadt.  Das niederländisches Nationalmuseum am Museumplein beherbegt unter anderem eine Sammlung von Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals und Jan Steen. Darüber hinaus finden Sie neben der Malerei und Kunst der Niederlande die niederländische Geschichte, die Kolonialgeschichte der Niederlande und die Kunst in den Kolonialgebieten.

Rijksmuseum Amsterdam | niederländisches Nationalmuseum

Das Rijksmuseum Amsterdam hat eine faszinierende und bedeutungsvolle Entstehungsgeschichte, die bis ins Jahr 1800 zurückreicht, als es in Den Haag gegründet wurde. Ursprünglich wurde das Museum geschaffen, um die wertvollen Sammlungen der niederländischen Statthalter auszustellen, die sich an den Vorbildern der französischen Ära orientierten.

Eine entscheidende Wendung erfuhr das Museum durch König Louis Bonaparte, der es nach Amsterdam verlegte. Dort fand es schließlich seinen heutigen Standort und wurde am 13. Juli 1885 offiziell eröffnet. Der beeindruckende Neubau des Museums war das Ergebnis eines Architektur-Wettbewerbs, der im Jahr 1863 ausgeschrieben wurde. Das Projekt eröffnete die Vision eines majestätischen neuen Museumsgebäudes, das den kulturellen Reichtum der Niederlande angemessen präsentieren sollte. Mit viel Sorgfalt und Detailverliebtheit wurde dieses Meisterwerk der Architektur schließlich umgesetzt.

Im Laufe der Zeit hat das Rijksmuseum Amsterdam eine bemerkenswerte Entwicklung durchlaufen. Es wurden umfangreiche Renovierungen durchgeführt, um das Haus in seinem Glanz zu bewahren und den hohen Ansprüchen an die Ausstellungsflächen gerecht zu werden. Zudem wurden weitere Gebäude ergänzt, um Platz für die wachsenden Sammlungen und die steigende Anzahl von Besuchern zu schaffen. Diese kontinuierlichen Erweiterungen haben das Museum zu einem herausragenden kulturellen Zentrum gemacht, das die Vergangenheit und Gegenwart der Niederlande auf fesselnde Weise zum Leben erweckt.

Das Rijksmuseum Amsterdam ist somit nicht nur ein Hüter der Geschichte, sondern auch ein Symbol für den Fortschritt und die Innovationskraft, die das Land prägen. Es bleibt ein Ort der Inspiration und Bildung, der Besucher aus aller Welt anzieht, um die unermesslichen Schätze der niederländischen Kunst und Kultur zu entdecken und zu schätzen.

Die Front des Museums ist zur Stadhouderskade gerichtet. An der Rückseite des Museums zum Museumplein finden sich weitere Museen. Besuchen Sie unbedingt auch das Van Gogh Museum, das Stedelijk Museum Amsterdam und das Concertgebouw.

Das Rijksmuseum Amsterdam ist ein wahrer Schatz der niederländischen Kunst und Geschichte. Es beherbergt umfangreiche Sammlungen von Malereien, die die reiche Kultur der Niederlande widerspiegeln. Besonders beeindruckend sind die Gemälde von berühmten Meistern wie Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals und Jan Steen, die hier in ihrer ganzen Pracht bewundert werden können.

Doch das Museum bietet nicht nur Einblicke in die Malerei und Kunst der Niederlande, sondern widmet sich auch der faszinierenden Kolonialgeschichte des Landes und der Kunst, die in den Kolonialgebieten entstanden ist. Dies ermöglicht den Besuchern, die kulturelle Vielfalt und die bedeutenden Ereignisse zu verstehen, die das Land und seine Kunst geprägt haben.

Ein wahrhaft beeindruckendes Highlight des Museums ist der Saal der Marinemodelle, der mit ungefähr 1600 Objekten bestückt ist. Hier können die Besucher in die maritime Geschichte der Niederlande eintauchen und die meisterhafte Handwerkskunst bewundern, die in den detailgetreuen Modellen zum Ausdruck kommt.

Neben den visuellen Schätzen beherbergt das Rijksmuseum auch eine eigene Bibliothek, die Forschungszwecken gewidmet ist. Diese wertvolle Ressource ermöglicht es Wissenschaftlern und Kunsthistorikern, tiefere Einblicke in die Geschichte und die Kunstwerke des Landes zu gewinnen.

Das Rijksmuseum Amsterdam ist somit nicht nur ein Ort der ästhetischen Freude, sondern auch eine Bildungseinrichtung, die es den Besuchern ermöglicht, in die faszinierende Vergangenheit der Niederlande einzutauchen und die unermesslichen künstlerischen Schätze des Landes zu entdecken.

Adresse

Museumstraat 1, Amsterdam

Öffnungszeiten

Das Museum ist täglich geöffnet von 9.00 bis 17.00 Uhr

Tickets

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Illusion Art Museum Prag |Museum der fantastischen Illusionen

Das Illusion Art Museum Prag befindet sich im 1. Stock der Galerie Myšák, direkt in der Prager Innenstadt, in der Nähe des Altstädter Rings und des Wenzelsplatzes. Als ein Ort für Kinder und Erwachsene gleichermaßen bietet es Illusions- und Trickkunst für alle Altersgruppen.

Das Museum präsentiert eine beeindruckende Vielfalt fantastischer optischer Täuschungen und großformatiger Trickbilder. Hier wird mit der Vorstellungskraft der Besucher gespielt, um die visuelle Wahrnehmung der Welt auf neue Perspektiven zu erweitern. Ein Erlebnis, das die Grenzen der Realität herausfordert und sowohl Unterhaltung als auch Faszination für die ganze Familie verspricht.

Werke unterschiedlicher Künstler und Künstlerinnen im Illusion Art Museum Prag

Unter anderem finden Sie:

• Werke des bekannten britischen Künstlers Patrick Hughes,
• die anamorphotischen 3D-Installationen aus verschiedenen Objekten von Patrik Prošek,
• die einzigartigen, mit Feuer gemalten Hüttenbilder von Ladislav Vlna
• optischen Reliefs von Ivana Štenclová
• verzerrten 3D-Gemälde von Zdeněk Daňek und Jan Jírovec
• wechselnden Lentikularbilder von David Strauzz
• stereoskopischen Fotografien der Reisenden Zikmund und Hanzelka

Vor den Augen unserer Besucher transformieren sich 2D-Bilder in 3D-Räume, während Skulpturen zu lebendigen Gemälden werden. Gäste haben die Möglichkeit, Lichtmalerei selbst auszuprobieren, im Minikino mehr über die Hintergründe der einzelnen Werke zu erfahren und dank einer innovativen Anwendung, die die Kunstwerke in Echtzeit animiert, selbst Teil der erweiterten Realität zu werden. Zusätzlich präsentieren wir illusorische Darstellungen berühmter Persönlichkeiten der tschechischen Geschichte, darunter die Heilige Agnes von Böhmen, Bedřich Smetana, Antonín Dvořák, Tomáš Bata, der Heilige Wenzel, Nikola Tesla, Karl IV., Franz Kafka, Karel Čapek, Otto Wichterle, František Kupka, Václav Havel und viele mehr. Ein Besuch lohnt sich in jedem Fall.

Adresse

Museum der fantastischen Illusionen (Muzeum fantastických iluzí)
Vodičkova 31, 110 00 Praha 1 – Nové Město

Öffnungszeiten

täglich, Januar bis Dezember, 9.00 bis 21.00 Uhr

Tickets

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Das Kunstmuseum Van Gogh Museum Amsterdam gehört zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten Amsterdams. Das 1973 eröffnete Museum  beherbergt die größte Sammlung mit Werken des niederländischen Malers Vincent van Gogh und gehört zu den meistbesuchten Kunstmuseen der Welt.

Van Gogh Museum Amsterdam | größte Sammlung mit Werken des niederländischen Malers Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh wurde am 30. März 1853 in Groot-Zundert geboren und war ein niederländischer Maler und Zeichner. Er gilt als einer der Begründer der modernen Malerei. Das Museum widmet sich seiner Kunst und Geschichte.

Das Van Gogh Museum in Amsterdam zählt zu den meistbesuchten Kunstmuseen der Welt, und das nicht ohne Grund. Mit beeindruckenden mehr als 2 Millionen Besuchern jährlich ist es eine Pilgerstätte für Kunstliebhaber aus aller Welt. Seit seiner Gründung im Jahr 1973 bietet das Museum den Besuchern eine einzigartige Gelegenheit, Werke des legendären niederländischen Malers Vincent van Gogh hautnah zu erleben und zu bewundern.

Das Museum beherbergt eine umfangreiche Sammlung von über 200 Gemälden, die Vincent van Gogh in allen Schaffensperioden seines kurzen, aber intensiven Lebens geschaffen hat. Zusätzlich können Besucher in den Genuss von 400 Zeichnungen des Künstlers kommen. Diese wertvollen Werke umfassen Meisterwerke wie „Die Kartoffelesser“, „Das Schlafzimmer in Arles“, „Die Mandelblüten“, „Der Sämann“ und eine Version der berühmten „Sonnenblumen“. Die Möglichkeit, solch ikonische Kunstwerke hautnah zu betrachten, ist eine unvergleichliche Erfahrung.

Neben der beeindruckenden Sammlung von Vincent van Goghs Werken hat das Museum auch Kunstwerke anderer bedeutender Künstler zu bieten, die in Ausstellungen präsentiert werden. Werke von Künstlern wie Bernard, Boulanger, Daubigny, Denis, Jongkind, Millet, Monet, Munch, Puvis de Chavannes, Redon, Seurat, Signac und vielen anderen ergänzen die Vielfalt und den künstlerischen Reichtum des Museums.

Darüber hinaus beherbergt das Van Gogh Museum auch intime Einblicke in das Leben des Künstlers selbst. Briefe von Vincent van Gogh ermöglichen den Besuchern einen persönlichen Einblick in seine Gedanken und Gefühle. Aber auch die Suizidwaffe van Goghs wird hier aufbewahrt, was das Museum zu einem Ort der emotionalen Reflexion und des tieferen Verständnisses für das Leben und die Leiden des Künstlers macht.

Das Van Gogh Museum ist somit nicht nur ein Ort der ästhetischen Schönheit, sondern auch ein Ort der Geschichte, der Einblicke in das Leben und die Kunst eines der größten Maler aller Zeiten bietet. Es ist ein Ort des Lernens, Staunens und der tiefen Verbindung mit der menschlichen Kreativität und den Emotionen, die durch die Kunst zum Ausdruck gebracht werden.

Adresse

Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam, Niederlande

Öffnungszeiten

Das Museum hat täglich von 09.00 Uhr bis 18.00 Uhr geöffnet.

Tickets

Für einen Besuch im fantastischen Van-Gogh-Museum buchen Sie am besten ein Ticket mit Zeitfensters im Voraus. Tickets sind nur online erhältlich.

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Das Albertinum ist ein Museum in Dresden und gehört zu den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.  Es beherbergt die Galerie Neue Meister und die Skulpturensammlung und gehört zu den Sehenswürdigkeiten der Stadt Dresden.

Albertinum | kurfürstliches Zeughaus

Das am östlichen Ende der Brühlschen Terrasse befindliche Albertinum gehört zu den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Vorgängerbau war das kurfürstliche Zeughaus, welches 1559 bis 1563 entstand. Der Renaissancebau des 16. Jahrhunderts war eines der größten und berühmtesten Zeughäuser in Europa und zählte zu den wichtigsten Renaissance-Bauwerken Dresdens. Es diente zur Lagerung und Wartung von Waffen und militärische Ausrüstungsgegenstände.

Das Gebäude wurde im Laufe der Zeit, erstmals 1705, erweitert und umgebaut und verlor 1877 mit dem Bau des Arsenals in der Dresdner Albertstadt die ursprüngliche Funktion.

In den darauffolgenden Jahren wurde das Zeughaus zum Museum umgebaut. Namensgeber für das Albertinum ist der König Albert von Sachsen, welcher Ende des 19. Jahrhundert (1873–1902) in Sachsen regierte. Das Gebäude wurde durch Oberlandbaumeister Carl Adolph Canzle umgebaut und 1889 fertiggestellt.

Albertinum | Galerie Neue Meister und Skulpturensammlung

Das Museum umfasst heute folgende Bestände:

• Galerie Neue Meister
• Skulpturensammlung

Die Ausstellungen widmen sich vorwiegend Themen und Künstlern des 19., 20. und 21. Jahrhunderts. Zudem gibt es wechselnden Sonderausstellungen.

Galerie Neue Meister

Die Galerie Neue Meister wurde 1959 gegründet und ist damit das jüngste der Museen der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Auf 5.650 Quadratmetern werden Kunstwerke der Romantik, des Impressionismus, des Expressionismus, der Neuer Sachlichkeit und Gegenwart ausgestellt. Öffentlich zu sehen sind 300 der insgesamt 3.000 Werke der Sammlung. Darunter Werke von Caspar David Friedrich bis Gerhard Richter. Die Galerie gehört damit zu einem der bestandsreichsten Museen in Deutschland und bei den Werken deutscher Romantiker und Realisten zu den wichtigsten Adressen weltweit.

Skulpturensammlung

Die Skulpturensammlung umfasst Werke der klassischen Moderne und der Skulptur nach 1945. Es wird insbesondere auf die Kunst in der DDR mit Werken von Wieland Förster, Werner Stötzer und Helmut Heinze eingegangen.

Besucherzahlen

Dazu liegen keine genauen Zahlen vor.

Adresse

Tzschirnerpl. 2, 01067 Dresden

Öffnungszeiten

täglich 10—17 Uhr, Montag geschlossen

Ticketpreise

Zeitticket erforderlich, regulär kostete dies 12 Euro. Ermäßigungen sind möglich.

Tickets & Touren

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Sie wollen Werke von Kunstlegenden wie Michelangelo, Leonardo da Vinci, Caravaggio und Raffael sehen, dann müssen sie die Vatikanische Museen besuchen. Sie ist eine der wichtigsten Sehenswürdigkeiten in Rom und lässt sich sehr gut mit dem Besuch des Petersdom und des Petersplatz verbinden.

Vatikanische Museen – über 54 Galerien

Zu den Vatikanischen Museen zählen über 54 Galerien, darunter:

• das Vatikanische Historische Museum
• die Skulpturenmuseen von Pio-Clementino, Chiaramonti, Gregoriano Etrusco und Gregoriano Egiziano
• die Sammlung moderner religiöser Kunst

Über 70.000 Kunstwerke befinden sich im Besitz. Davon werden 20.000 regelmäßig ausgestellt.

Die Sammlung moderner religiöser Kunst umfasst Kunst und Skulpturen aus der gesamten römischen Welt. Hinzu kommen atemberaubende Kunstwerke der Renaissance, einschließlich der in den Museumsgebäuden geschaffenen Werke. Jedes Jahr besuchen über 6,5 Millionen Touristen die Vatikanischen Museen. Es gehört damit zu den meistbesuchten Kunstmuseen der Welt.

Vatikanische Museen – Sixtinische Kapelle

Die berühmte Sixtinische Kapelle mit Fresken des Michelangelo liegt unmittelbar nördlich des Petersdoms. Ein Besuch ist nur in Verbindung mit dem Vatikanischen Museen möglich. Die Sixtinische Kapelle entstand nach Plänen von Baccio Pontelli. Der Grundriss der Kapelle ist rechteckig. Der Bau ist 40,9 Meter lang, 13,4 Meter breit und 20,7 Meter hoch.

Berühmt ist die insbesondere durch die Deckenmalereien von Michelangelo. Diese wurden 1508 und 1512 im Auftrag von Papst Julius II. geschaffen. Dabei werden Szenen aus der Genesis auf insgesamt 520 m² mit 115 überlebensgroßen Charakteren gezeigt.

Adresse

00120 Vatican City, Vatikanstadt

Öffnungszeiten

Sie können das Museum von Montag bis Samstag jeweils von 9.00 Uhr bis 16.00 Uhr besuchen. Am Sonntag ist es geschlossen.
Bitte beachten Sie das die Öffnungszeiten abweichen können. Bitte im Vorfeld zum Besuch informieren.

Tickets

Wir empfehlen eine geführte Tour. Erhalten Sie Einlass ohne Anstehen in die Vatikanischen Museen und in die Sixtinische Kapelle und bestaunen sie die berühmte Kunstwerke unter anderem von Michelangelo, Raphael, Bernini und vielen anderen.

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Das Louvre Museum in Paris gehört zu den umfangreichsten Kunstmuseen der Welt. Es befindet sich im ehemaligen Louvre-Palast am rechten Ufer der Seine und wurde 1793 als öffentliches Museum eröffnet. Seine Sammlungen reichen von antiken Kulturen des Mittelmeerraums über islamische Kunst bis zur europäischen Malerei und Bildhauerei. Zu den bekanntesten Werken zählen Leonardo da Vincis Mona Lisa, die Venus von Milo und die Nike von Samothrake. Der Rundgang führt zugleich durch mehrere Jahrhunderte französischer Baugeschichte – von Resten der mittelalterlichen Festung bis zur modernen Glaspyramide von I. M. Pei. Für den Besuch empfiehlt sich ein reserviertes Zeitfenster, da der Einlass bei hoher Auslastung begrenzt werden kann.

Der Louvre liegt innerhalb der UNESCO-Welterbestätte „Paris, Ufer der Seine“. Das Museum ist jedoch keine eigenständige UNESCO-Welterbestätte. Der geschützte Bereich umfasst bedeutende Bauwerke und Stadträume entlang der Seine, die die historische Entwicklung von Paris dokumentieren.

Louvre Museum auf einen Blick

Ort

Paris, Frankreich

Art

Kunstmuseum und historischer Palast

Entstehungszeit

Palast ab dem 12. Jahrhundert, Museum seit 1793

Adresse

Rue de Rivoli, 75001 Paris

Besuchsdauer

etwa 3 bis 4 Stunden

Eintritt

kostenpflichtig

Reservierung

Zeitfenster empfohlen

Barrierefreiheit

barrierefreie Routen vorhanden

Was macht das Louvre Museum besonders?

Der Louvre verbindet Museum und historisches Bauwerk. Der Gebäudekomplex entstand nicht nach einem einheitlichen Plan, sondern wurde über mehrere Jahrhunderte erweitert und verändert. Aus einer mittelalterlichen Festung entwickelte sich zunächst ein königlicher Palast und nach der Französischen Revolution ein öffentliches Museum. Besucher begegnen deshalb neben den Kunstwerken auch Resten der Festungsanlage, königlichen Repräsentationsräumen und Architektur aus dem 19. und 20. Jahrhundert.

Die Sammlungen decken unterschiedliche Epochen und Kulturräume ab. Dazu gehören ägyptische, griechische, etruskische und römische Altertümer, Kunst des Nahen Ostens, islamische Kunst, europäische Malerei, Bildhauerei, Grafik und Kunsthandwerk. Ein Besuch lässt sich daher nicht auf ein einzelnes Thema reduzieren. Eine vorher festgelegte Route ist sinnvoller als der Versuch, alle Abteilungen an einem Tag vollständig zu sehen.

Die Glaspyramide im Cour Napoléon bildet seit 1989 den zentralen Eingang. I. M. Pei entwarf sie als transparente Verbindung zwischen dem historischen Palast und dem unterirdischen Empfangsbereich. Ihr klares Glas ermöglicht den Blick auf die umliegenden Fassaden

Was gibt es im Louvre Museum zu sehen?

Der Louvre umfasst Kunstwerke, historische Räume und architektonische Spuren aus mehreren Jahrhunderten. Welche Bereiche zugänglich sind, kann sich durch Restaurierungen, Ausstellungswechsel und organisatorische Schließungen ändern. Für einen ersten Besuch empfiehlt sich eine Auswahl weniger Abteilungen und Hauptwerke.

Mona Lisa und italienische Malerei

Leonardo da Vincis Mona Lisa wird in der Salle des États im Denon-Flügel gezeigt. Das Gemälde gelangte unter König Franz I. in die königliche Sammlung und gehört heute zu den bekanntesten Werken des Museums. Im selben Saal und in den angrenzenden Galerien befinden sich weitere Werke der italienischen Malerei, darunter Veroneses großformatige Hochzeit zu Kana.

Die Mona Lisa ist vergleichsweise klein und wird hinter Sicherheitsglas präsentiert. Wer weitere italienische Gemälde sehen möchte, sollte den Besuch nicht auf den Bereich unmittelbar vor dem Bild beschränken.

Venus von Milo

Die Venus von Milo gehört zu den bekanntesten antiken Skulpturen des Louvre. Die aus mehreren Marmorblöcken gefertigte Statue wurde 1820 auf der griechischen Insel Milos gefunden und 1821 dem französischen König Ludwig XVIII. übergeben, der sie dem Louvre schenkte. Ob sie Aphrodite oder eine andere Göttin darstellt, lässt sich wegen der fehlenden Arme und Attribute nicht abschließend klären.

Die Statue wird in den Galerien für klassische und hellenistische griechische Kunst im Sully-Flügel gezeigt.

Nike von Samothrake

Die Nike von Samothrake, auch als geflügelte Siegesgöttin bezeichnet, steht am oberen Ende der Daru-Treppe. Die hellenistische Skulptur entstand wahrscheinlich um 190 v. Chr. und stellte die Siegesgöttin Nike auf dem Bug eines Schiffes dar. Ihre erhöhte Präsentation im Louvre nimmt Bezug auf ihren ursprünglichen Standort in einem Heiligtum auf der Insel Samothrake.

Die monumentale Treppenanlage und die Platzierung der Statue gehören zu den markantesten Rauminszenierungen des Museums.

Ägyptische Altertümer

Die ägyptische Sammlung verteilt sich auf mehrere Bereiche des Sully-Flügels. Sie behandelt Alltag, Religion, Bestattungskultur und Herrschaft im Alten Ägypten. Zu den bekannten Exponaten gehört die Große Sphinx von Tanis. Die Präsentation verbindet eine thematische Gliederung mit einer chronologischen Darstellung von der Vorgeschichte bis zur ptolemäischen Epoche.

Der Louvre-Palast

Mehrere Räume sind selbst Teil der Museumsgeschichte. Dazu gehören die Grande Galerie, die Salle des Caryatides, die Appartements Napoleons III. und die Fundamente der mittelalterlichen Festung.

Die Architektur zeigt unterschiedliche Nutzungsphasen: Wehrbau, königliche Residenz, Repräsentationsort und Museum. Einzelne historische Räume können wegen Restaurierungen zeitweise geschlossen sein.

Glaspyramide und Cour Napoléon

Die Glaspyramide wurde zwischen 1985 und 1989 errichtet und am 29. März 1989 eingeweiht. Sie führt in einen unterirdischen Verteilerraum, von dem aus die verschiedenen Museumsbereiche erreichbar sind. Für die Konstruktion wurde besonders transparentes Glas entwickelt, damit die historischen Fassaden des Louvre sichtbar bleiben.

Geschichte des Louvre Museums

Die Geschichte des Louvre reicht von einer mittelalterlichen Festung über einen französischen Königspalast bis zum öffentlichen Kunstmuseum. Zahlreiche Herrscher ließen den Gebäudekomplex erweitern und an die Anforderungen ihrer Zeit anpassen. Nach der Französischen Revolution öffnete das Museum 1793 seine ersten Räume für die Öffentlichkeit. Die Glaspyramide und der unterirdische Eingangsbereich ergänzten den Palast im späten 20. Jahrhundert.

Von der Festung zum Königspalast

Der Ursprung des Louvre liegt in einer mittelalterlichen Festungsanlage. Teile ihrer Fundamente sind heute im Untergeschoss des Museums zu sehen.

Im 16. Jahrhundert ließ König Franz I. den mittelalterlichen Hauptturm abtragen und den Louvre zu einem Renaissancepalast umbauen. Unter Heinrich II. und späteren Herrschern entstanden neue Flügel, Galerien und Repräsentationsräume.

Ausbau der königlichen Residenz

Der Palast wurde unter verschiedenen französischen Königen mehrfach erweitert. Kunstwerke aus den königlichen Sammlungen wurden bereits vor der Museumsgründung in einzelnen Bereichen des Louvre aufbewahrt und präsentiert.

Nachdem Ludwig XIV. den Regierungssitz nach Versailles verlegt hatte, nutzten Akademien, Künstler und königliche Institutionen Teile des Gebäudes. Die Idee, die königliche Kunstsammlung dauerhaft öffentlich zu zeigen, entwickelte sich im 18. Jahrhundert weiter.

Eröffnung des Museums im Jahr 1793

Während der Französischen Revolution wurde der Louvre in ein öffentliches Museum umgewandelt. Das damalige Muséum central des arts öffnete am 10. August 1793. Die Grande Galerie diente als zentraler Ausstellungsraum für Gemälde aus den königlichen Beständen.

Die Sammlungen wuchsen in den folgenden Jahrzehnten durch staatliche Übertragungen, Ankäufe, Schenkungen und archäologische Funde. Gleichzeitig wurden zusätzliche Räume des ehemaligen Palasts für das Museum erschlossen.

Der Grand Louvre und die Glaspyramide

Im 20. Jahrhundert sollte der gesamte Gebäudekomplex stärker als zusammenhängendes Museum genutzt werden. Im Rahmen des Projekts „Grand Louvre“ entwarf I. M. Pei einen neuen zentralen Eingangsbereich unter dem Cour Napoléon.

Die 1989 eröffnete Pyramide verbesserte die Verteilung der Besucher auf die verschiedenen Flügel. Anfangs wurde der moderne Eingriff kontrovers diskutiert; inzwischen gehört die Konstruktion fest zum Erscheinungsbild des Louvre.

Sammlung und Museumsarchitektur

Die Sammlung des Louvre erstreckt sich über mehrere Jahrtausende. Sie umfasst Werke aus dem alten Ägypten und dem Nahen Osten, der griechischen und römischen Antike, dem islamisch geprägten Kulturraum sowie europäische Malerei, Bildhauerei und Kunstobjekte. Die westliche Kunst reicht schwerpunktmäßig vom Mittelalter bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Jüngere Kunst wird überwiegend in anderen Pariser Museen wie dem Musée d’Orsay und dem Centre Pompidou gezeigt.

Die Museumsräume verteilen sich auf die Flügel Denon, Sully und Richelieu. Lange Galerien, Treppenhäuser, Innenhöfe und ehemalige königliche Räume bestimmen den Rundgang. Die Glaspyramide bildet den modernen Gegenpol zu den historischen Fassaden.

Da nicht alle Räume gleichzeitig geöffnet sein müssen, sollte vor dem Besuch geprüft werden, ob die gewünschten Abteilungen und Werke zugänglich sind.

Tickets für das Louvre Museum

Der Louvre empfiehlt eine vorherige Buchung mit festem Zeitfenster. Bei hoher Auslastung oder in besonders besuchten Zeiträumen kann eine Reservierung verpflichtend sein. Auch Besucher mit Anspruch auf freien Eintritt sollten nach Möglichkeit ein Zeitfenster reservieren. Reguläre Eintrittskarten umfassen die ständige Sammlung und die verfügbaren Sonderausstellungen; für einzelne Ausstellungen kann eine zusätzliche Zeitreservierung nötig sein.

Ticketinformationen auf einen Blick

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Der als ein klassizistisch-barockes Bürgerhaus am Alten Markt in Potsdam errichtete Palast Barberini,  wurde 2016 wieder neu errichtet, nachdem es im Krieg zerstört wurde. Er gehört seitdem wieder zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten der Stadt Potsdam. Heute beherbergt der Palast das Kunst Museum Barberini. Hier erhalten Sie unter anderem Informationen zur Geschichte.

Palast Barberini – ein klassizistisch-barockes Bürgerhaus nach Entwürfen Carl von Gontard

Der Palast Barberini wurde unter dem preußischen König Friedrich II. nach Entwürfen Carl von Gontard 1771 bis 1772 als ein klassizistisch-barockes Bürgerhaus errichtet. Ziel war es durch den Bau dem Alten Markt das Bild einer römischen Platzanlage zu geben.

Das Vorbild für das Gebäude war das vom König zum Vorbild bestimmte Palazzo Barberini in Rom, woher das Gebäude auch seinen Namen erhielt. Die Potsdamer Nachschöpfung der italienischen Vorlage bildete den monumentalen südöstlichen Abschluss des Alten Marktes und gehörte zu eines der letzten unter Friedrich II. entstandenen Bauten rund um die Platzanlage.

Eine Erweiterung des Gebäude erfolgte Mitte des 19. Jahrhunderts. Nach Entwürfen von Ludwig Persius und Ludwig Ferdinand Hesse wurde im Auftrag von König Friedrich Wilhelm IV. der Palast Barberini um zwei rückseitige, zur Havel gerichtete Seitenflügel erweitert und als Stätte des Potsdamer Kultur- und Vereinslebens genutzt.

Zerstört durch Luftangriff

Beim Luftangriff am 14. April 1945 wurde der Palast weitgehend zerstört und die Ruine in der DDR-Zeit abgerissen.

Wiederaufbau im Zuge der Umgestaltung der Potsdamer Mitte

Im Zuge der Umgestaltung der Potsdamer Mitte mit dem Wiederaufbau des Stadtschlosses als Landtagsneubau und weiterer Gebäude in der Nachbarschaft, erfolgte nach Spenden durch Hasso Plattner von 2013 bis Ende 2016 eine äußerlich weitgehend am Original orientierte Wiedererrichtung des Palastes Barberini zur Nutzung als Kunsthaus „Museum Barberini“.

Museum Barberini – Kunsthaus in der Potsdamer Stadtmitte

In dem Museum Barberini bietet über das gesamte Jahr dauerhafte und temporäre Kunstausstellungen. Dabei werden ausgehend von den Werken der Sammlung des Stifters und Mäzens Hasso Plattner drei wechselnde Ausstellungen pro Jahr mit Leihgaben aus internationalen Museen und Privatsammlungen präsentiert.

Ausstellungsprogramm Museum Barberini in Potsdam

Informationen zu aktuellen Ausstellungen im Museum Barberini erhalten Sie hier:

• Ausstellungen im Museum Barberini

Weitere Informationen erhalten Sie unter: https://www.museum-barberini.com

Foto Info: Potsdam, Palast Barberini aus nordwestlicher Richtung, Fotografie von 1907. scanned from: Peter Herrmann/Peter Rogge: Spaziergänge durch Potsdam. Fotografien aus dem Atelier Eichgrün zwischen 1890 und 1952, Potsdam 2010, ISBN 978-3-00-032409-3 (By Ernst Eichgrün (1858-1925) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Besucherzahlen pro Jahr

Mehr als 300.000 Besucher zählt das Museum Barberini jedes Jahr.

Adresse

Humboldtstraße 5-6, 14467 Potsdam

Öffnungszeiten

10–19 Uhr, Täglich außer dienstags
10–21 Uhr, Erster Donnerstag im Monat

Tickets für das Museum Barberini

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